» Series de videojuegos emitidas en España

Definitivamente los videojuegos han roto la barrera de los chips y los circuitos para asentarse en la cultura audiovisual de todo el mundo. En esta generación estamos siendo testigos de un número cada vez mayor de adaptaciones cinematográficas que cuentan con un presupuesto idéntico al de los grandes blockbusters veraniegos, incluso alguna de ellas pertenece a esa ilustre categoría. Es por ello que los distintos lenguajes narrativos de estas dos fuentes de entretenimiento son cada vez más similares, con sus pros y contras. Sin embargo, la televisión dispone de unos recursos más limitados para “conseguir los servicios” de estos héroes del siglo XXI, aunque no está desprovista de ejemplos semejantes a los de la gran pantalla. Curiosamente, aquellos que han llegado a la caja tonta han sido los que creativamente son más difíciles de interpretar bajo este nuevo medio pero, por suerte, los dibujos animados siempre han tenido muy buena aceptación. Conozcamos las series basadas en videojuegos que hemos podido disfrutar en España.

Double Dragon

La saga de videojuegos Beat´em up de Technos tuvo su propia adaptación a la pequeña pantalla, a pesar de lo sorprendente que resulta que un juego basado en peleas de bandas callejeras llegara a los niños en forma de dibujos animados. La responsable de esta miniserie, formada por un total de 26 capítulos, fue DIC Entertainment, una compañía famosa para aquellos  que veíamos dibujos en los años ‘80/’90 ya que es la responsable de trabajos tan importantes como G.I. Joe, Daniel el Travieso o Action Man.

El argumento de Double Dragon giraba en torno a los dos hermanos, Billy y Jimmy, que una vez separados de pequeños fueron entrenados en las artes marciales por dos maestros rivales. Mientras Billy seguía el camino del bien, Jimmy se convertía en el brazo derecho de su malvado mentor, hasta que un día el rubio karateka es traicionado y decide unirse a su hermano para combatir a su antiguo clan con la ayuda de dos espadas mágicas que les dotaban de poderes sobrenaturales. Como podéis intuir, se inspiraron más bien poco en los videojuegos originales, manteniendo prácticamente como única referencia los nombres de los protagonistas, aunque sí se pueden encontrar claras similitudes con la película de carne y hueso protagonizada por Mark Dacascos. No en vano la primera vez que se emitió la serie estuvo en antena dos años, desde 1993 hasta 1995, y el insulso film dirigido por James Yukich se estrenó en 1994.

Megaman

Uno de los iconos más representativos de Capcom también hizo sus pinitos en la televisión, aunque para no faltar a la verdad he de decir que el chico robot tiene una exitosa carrera interpretativa. Prácticamente todas las sagas y subsagas protagonizadas por Megaman tienen su propia serie animada, incluidas las últimas franquicias, como Rockman Network y Exe. Sin embargo, en nuestra tierra sólo hemos podido disfrutar de la primera adaptación, que a mi juicio ha sido la mejor de todas por inspirarse en los juegos originales de  la  consola NES. La producción corrió a cargo de una alianza formada entre Ruby-Spears Productions, una compañía americana, y Ashi Production (ahora conocida como Production Reed), originaria de Japón.

Al igual que ya se hizo con Transformers, la serie de Megaman bailaba entre el estilo occidental y el dinamismo oriental a lo largo de los 27 capítulos que la conformaban. Estrenada en 1994, contaba las aventuras en las que se enrolaba nuestro azulado héroe para detener al malvado doctor Willy y sus peligrosos secuaces. La base argumental de la serie, junto con todos sus personajes, cogió como fuente de inspiración los primeros juegos de Capcom, desde el Megaman 1 hasta el 5, e incluso llegó a fusionar la historia de Megaman X. El resultado no se alejó de la línea tópica pero resultona de las producciones de la época, pero al menos se dejaba ver.

EarthWorm Jim

Una de las mejores adaptaciones que recuerdo es la de la esperpéntica creación de David Perry, la cual aterrizó en las televisiones en el año 1995 de la mano de Universal Animation y contó con la implicación en la producción de los padres de la criatura, Doug TenNapel y el propio Perry. Quizá por este último punto la serie gozó de un humor tan loco y desenfrenado como los videojuegos originales. A lo largo de 23 capítulos la audiencia fue testigo de como un simple gusano terrestre llamado Jim se convertía en un héroe intergaláctico gracias a un traje espacial caído del cielo. Los personajes de los dibujos animados erán idénticos a los aparecidos en los títulos de Megadrive/Super Nintendo, de manera que estaban el Gato Malvado, La Princesa Comosellame y Snott, por citar sólo tres ejemplos.

Como curiosidad añadir que en la versión original le puso voz a la lombriz Jim Dan Castellaneta, un doblador, actor y comediante estadounidense que goza de gran fama y prestigio en su país, y que ha ganado múltiples premios gracias al trabajo que ha realizado en Los Simpson, poníendole la voz  a personajes tan carismáticos como Homer, Krusty el payaso, Abraham Simpson, Barney o el alcalde Joe.

Mortal Kombat

Posiblemente esta sea la adaptación más rocambolesca y descabellada hecha hasta el momento, con permiso de Street Fighter: The Movie. Debido al gran éxito que obtuvo el título de Ed Boon a algún ejecutivo se le ocurriá la brillante idea de explotar la licencia en televisión con una serie animada que adaptara los sangrientos combates del arcade a un público más infantil. En 1995 se creó una temporada de 13 capítulos bajo la batuta de una pequeña compañía llamada Film Roman Productions. La trama, que transcurría durante el Mortal Kombat 3, narraba la invasión de la Tierra por parte de las tropas de Shao Kahn y cómo los elegidos de Rayden les hacían frente.

Los personajes estaban bien reproducidos, con su historia y motivaciones, pero para crear una serie envolvente que cautivara al público juvenil se introdujeron elementos cool. Bajo un primer planteamiento fiel a los videojuegos se escondían cientos de gadgets, más propios de G.I. Joe o He-Man, como el caza de combate de los buenos, los intercomunicadores con pantalla y la inevitable base secreta subterránea. En cuanto al doblaje original destaca Ron Perlman (Alien Resurrection, Hellboy, Blade 2) poniendo la voz a Kurtis Striker. A aquellos que no conozcan en profundidad el videojuego les puede resultar entretenida, pero al resto…

Mario

Indiscutiblemente el fontanero de Nintendo es el rey de los videojuegos y de la pequeña pantalla. Uno de los personajes más influyentes en el mundo del ocio electrónico ha tenido múltiples adaptaciones en forma de serie animada. La que gozó de mayor popularidad fue El Super Show de Super Mario Bros, el cual mostraba con osadía la vida que llevaban Mario y Luigi trabajando como fontaneros en Brooklin, y para ello utilizaron actores de carne y hueso. Esta miniserie se emitió en 1989 bajo la forma de contenedor, pues también incluía una adaptación en dibujos animados del famoso Super Mario Bros. Los capítulos de imagen real duraban 30 minutos y estaban interpretados por el fallecido Lou Albano, en el papel de Mario, y Danny Wells, en el de  Luigi. Bajo esta amable sitcom se sucedían mil y un cameos, como Magic Johnson o el Sargento Slaughter, y ocupaban la mayor parte del show.

En cuanto a las secciones animadas, se tomaba como referencia las aventuras de los dos hermanos en el reino champiñon en su afán por proteger a la princesa Peach y derrotar al malvado Koopa. La ambientación estaba logradísima, e incluso fusionaron los dos primeros videojuegos logrando una coherencia argumental bastante sólida. Estos segmentos alcanzaban a los 15 minutos de duración y se llegaron a crear 52 episodios que a Dic Entertainment le funcionaron de maravilla. Sin embargo, esto sólo era el principio.

A pesar de haber finalizado el Show de Mario Bros (65 capítulos), la compañía creadora decidió seguir con la serie animada una vez que Mario volvió triunfante a los videojuegos con  Super Mario Bros 3. Si los capítulos anteriores gozaban de  gran calidad, esta nueva entrega puede considerarse como una de las mejores adaptaciones vistas en España. La trama continuaba con Mario, Luigi, Peach y Toad en el Reino Champiñón, pero en esta ocasión se incluyeron innumerables novedades traídas del propio título de NES. Los siete hijos de Koopa ocuparon un lugar importante en el desarrollo de la historia y la aparición de nuevos enemigos, escenarios e ítems no enturbiaron la continuidad del universo ideado por Nintendo, es más, lo enriquecieron exponencialmente. Esta nueva adaptación fue estrenada en 1990 y estaba formada por tan sólo 26 episodios, de ahí que a todo fan de Mario se les hiciese cortísima.

A su vez, también se creó una adaptación de Super Mario World en el año 1992 que, a pesar de que contaba con el mismo dibujo que sus predecesoras, presentaba algunas modificaciones al ser completamente diferente el escenario en el que trascurría la acción. El Reino Champiñón habia mutado, dejando atrás su aspecto habitual y trasladándose a la prehistoria para justificar la aparición en la trama de Yoshi. 13 capítulos que dejaron una sensación agridulce en los espectadores, ya que esta fue  la última serie aparecida en España.

Zelda

Como ya os habréis dado cuenta, el número de capítulos de El Super Show de Mario Bros no es el mismo que el de la primera tanda de dibujos animados. Esto es porque también se incluyeron 13 episodios de La Leyenda de Zelda en los que la misma compañía, DIC Entertainment, adaptaba los dos primeros juegos que corrieron en NES. El diseño de personajes era bueno, así como la recreación del mágico mundo de Hyrule, pero donde más licencias se tomaba la serie era en la personalidad de Link.

Lejos de ser un personaje tímido o el clásico héroe de caracter noble, nuestro elfo favorito se convertía en un descarado aventurero, más preocupado en robarle un beso a la princesa que en derrotar a Ganonford. Un Robin Hood con orejas puntiagudas, vamos. Lamentablemente al cancerlarse el programa contenedor de Mario también llegó a su fin la serie con muy pocos capítulos emitidos. Al menos nos sirvió para oír por fin la voz de Link.

Sonic

Al igual que el bigotudo protagonista de Nintendo, Sonic copaba los puestos más altos en cuanto a popularidad (y hoy en día sigue manteniendo su fama a pesar de los nuevos títulos). Es por ello que sus adaptaciones son muy variadas en Japón, tocándo vários juegos con sus correspondientes argumentos. En España pudimos disfrutar de dos de esas series, ambas producidas por DIC Entertainment, gracias a la cadena Telecinco. La primera de ellas se estrenó en 1993 y estaba compuesta por 65 episodios de 22 minutos de duración cada uno en los que se nos mostraba el mundo de Sonic de una manera amable, colorista e infantil. En ellos Robotnik juega más un papel cómico que de villano realmente peligroso, asemejándose por el tono a los dibujos de Bugs Bunny y compañía, incluso en ocasiones el erizo engañaba a sus adversarios disfrazándose y tomándoles el pelo. Los personajes que aparecían eran más bién escasos, estando su columna vertebral formada por Sonic, Tails, Robotnik, Scratch y Grounder, éstos dos últimos eran dos robots secuaces de Robotnik que llevaban la mayor parte del peso humorístico de la serie.

Al finalizar cada capítulo Sonic mandaba un mensaje cívico a los chavales, al igual que se hacía en muchas series de la época. Los temas que trató fueron variados -consumo de drogas, robos, mentiras, trato a ancianos- pero el que más huella dejó fue el basado en el abuso sexual de menores, todo un atrevimiento para la época ya que no se recuerda ninguna mención a tan escabroso tema en ningún otro programa infantil. Hoy en día ese mensaje sigue manteniendo su popularidad gracias a la multitud de parodias creadas por fans del personaje de SEGA que han sido subidas a  YouTube.

La segunda producción animada se emitió desde finales de 1993 hasta 1995 ininterrumpidamente y contaba con 26 capítulos de tono más oscuro y cercano a los videojuegos. Aquí Robotnik sí que era un villano a tener en cuenta y Sonic, junto con los animales que quedaban libres de la tiranía del doctor, actuaban escondidos en el bosque formando una resistencia al dominio tecnológico e industrial que asolaba Mobius. Curiosamente a España sólo llegaron 13 episodios ya que, por razones desconocidas, no se llegó a doblar la totalidad de la serie. Una lástima puesto que esta temporada es considerada como una de las mejores adaptaciones de videojuegos en general y la mejor de Sonic en particular.

Capitan N

A finales de los ‘80 vió la luz una curiosa serie de 34 capítulos creada por DIC que fue bautizada con el nombre de Capitán N: el Amo del Juego. En ella el protagonista era un joven apasionado de los videojuegos de Nintendo que fue abducido junto a Kevin, su inseparable perro, mientras jugaba a la NES. Su destino era Videoland, un mundo virtual compuesto por todos los videojuegos de Nintendo y que corría peligro de desaparecer si el elegido no lograba detener el afán conquistador de la malvada Madre Cerebro.

A diferencia de la series anteriores, en esta  el protagonista no pertenecía a ningún título electrónico, aunque al inspirarse en un hipotético mundo virtual basado en juegos de la consola NES existía un buen número de personajes y escenarios sacados directamente de su catálogo, como Kid Icarus, Megaman, Simon Belmont, King Hippo o el Doctor Willy.  Si alguno de vosotros ha visto la serie seguramente se habrá percatado de la falta de similitud de varios de los protagonistas respecto a su versión digital. Esto fue debido a que el programa contaba con la licencia de Nintendo pero no de los videojuegos ajenos a la compañía japonesa y que corrían en su consola (Megaman es de Capcom y Castlevania de Konami, por ejemplo). Aún así, se trataba de una serie muy divertida y emocionante que se ha perdido con el paso del tiempo, hasta el punto de que sólo es posible encontrar en la red los capítulos en inglés.

Pokémon

¿Quién no conoce Pokémon?. Más que hablar de una adaptación habría que catalogarlo como un tándem serie/videojuego que debutó en ambos medios entre 1996 y 1997. Centrándonos únicamente en la serie de animación, fueron varias las temporadas que llegaron a nuestro país, todas ellas creadas por Oriental Light and Magic basándose en los sucesivos títulos de Nintendo que iban llegando a las tiendas. La historia más conocida es la de Ash Ketchum, un joven entrenador de pokémons que sueña con ser el Maestro Pokémon y, para alcanzar el objetivo marcado, correrá mil y una aventuras en compañía de su inseparable Pikachu y teniendo las tropelías del Team Rocket como escenario.

La serie continúa emitiéndose en la actualidad, habiéndose convertido en un  imperio imparable basado en nuevos capítulos/nuevos videojuegos hasta el punto de alcanzar los 600 episodios, todos ellos catalogados en temporadas basadas en una u otra región aparecidas en sus homólogos electrónicos (Kanto, Islas Naranja,  Johto, Hoenn y Sinnoh) y que siempre incluyen nuevos pokémons protagonistas.

Viewtiful Joe

La última serie inspirada en el mundo de los videojuegos pertenece a Capcom y tiene como protagonista a un excéntrico superhéroe llamado Viewtiful Joe. El atípico título de la compañía nipona goza de momento de una corta trayectoria (el primer lanzamiento fue en 2003 para Gamecube) pero ya tiene el número suficiente de seguidores como para contar con su propia adaptación televisiva formada por 51 capítulos. Viewtiful Joe tiene el mismo estilo gráfico que el videojuego en el que se basa, lo cuál puede ser un arma de doble filo ya que se trata de un diseño poco convencional, con proporciones irreales y un trazo de dibujo grueso al que cuesta acostumbrarse.

Gracias a Cartoon Network pudimos disfrutar de este programa a partir del 2008, año en que vió la luz en España. El argumento de la serie producida por Group TAC también sigue fielmente las directrices ya marcadas: Joe tiene una cita romántica con su novia Sylvia para ir a ver al cine la última película de su superhéroe favorito, El Capitán Azul, pero algo va mal. Su chica es abducida por la pantalla y Joe la sigue dentro de las imágenes llegando a convertirse él mismo en un superhéroe.